exotopie

élément qui signifie <<en-dehors>>

dérivé du mot utopie: construction d’une société qui constitue un idéal.

exotopie est un spectacle vivant, immersif et interactif au sein d’un écosystème où l’énergie circule librement entre l’organique et le numérique.

3 zones

Monolithe

  • Coeur d’exotopie
  • Laser interactif
  • Pattes lumineuses
  • Lumières audio-réactives

L’espace du Monolithe  est au cœur de l’écosystème servant de point de rencontre où les membres de l’audience se croisaient au fil de leur exploration (et plus tard se retrouvèrent pour danser). Au milieu de cette place, le Monolithe, une structure interactive s’illuminait en concordance avec le son. En plaçant sa main au sein du Monolithe, un membre de l’audience avait la capacité de contrôler un laser sortant du haut de la structure, illuminant ainsi le plafond de l’espace. En passant sous les “pattes” du Monolithe, des capteurs détectaient le passage de personnes, illuminant les faces de la structure. Au sein de l’environnement, le Monolithe rapprocha l’audience de la lumière en la laissant produire de l’énergie afin de nourrir l’écosystème.

caverne

  • Repos sensoriel
  • Tables lumineuses
  • Ambience sonore calme
  • Installation kinétiques

La Caverne, un espace dédié au repos sensoriel, disposait de tables munies de composantes électroniques proposant une interaction au toucher permettant d’alimenter un mur semi-organique semi-électronique “respirant” (activant des ventilateurs afin de faire gonfler la surface en question). Ces mêmes tables étaient également équipées de lumière LED s’allumant au toucher (détectant le toucher grâce à un système électronique utilisant du cuivre). Finalement, la Caverne amena l’audience à partager le sens du toucher en public, une interaction atypique dans un contexte social.

chute

  • Projection Géante
  • Visuels temps réel
  • Audio-réactif
  • Canva pour vj-set

En tant que toile de fond, l’espace de la Chute, une large fresque digitale projetée sur la façade de l’agora du pavillon Judith-Jasmin de l’UQAM servait de toile constante habillant l’espace à travers le déroulement de l’événement. Au fil de l’évolution de l’environnement, la Chute changeait en temps réel en cooccurrence avec la musique et à certains moments clés de la soirée.

3 phases

1.lumière

un environment lumineux & tranquille rempli de textures sonores & physiques à explorer.

2.crépuscule

Un orage éclate dans le ciel, tour à tour, différentes formes de vie offrent un spectacle surprenant, reflet de la richesse de la biodiversité exotopienne.

3.eclipse

un phénomène rassembleur où l’énergie atteint son sommum. un temps de célébration, où la danse énergétique se propage.

un univers vivant interconnecté

Sur plusieurs étages, une multitude de lumières étaient programmées selon les couleurs des différentes phases et contrôlées depuis la régie. De plus, des lumières intitulées “Glowberries” furent créées en tant que composantes audioréactives afin d’être parsemées à travers l’environnement.

Ultimement, les différentes composantes d’exotopie étaient entièrement interconnectées au sein d’un écosystème singulier, ancrant ainsi exotopie en tant qu’expérience immersive au sein d’un environnement cohérent ce qui promut l’immersion du public au fil de leur participation.

à la hauteur de nos attentes

accessibilité

Nous avons réussi à conceptualiser un évènement rassemblant plusieurs publics au sein d’une même expérience qui évoluait en énergie grâce à 3 phases distinctes touchant chacune des goûts et sensibilités différentes, de familles avec des enfants jusqu’aux publics rave.

dé-paysageant

Nous nous sommes approprié.es l’agora de l’UQAM, un endroit typiquement réservé aux vas et viens des étudiants, afin d’y installer une expérience utilisant l’architecture et les éléments inamovibles existants afin d’y placer nos éléments narratifs.

versatile

Nous avons créé·es un écosystème technologique à l’aide de plusieurs structures physiques et virtuelles, permettant à une multitude d’artistes interdisciplinaires d’exprimer leur créativité (danseuses, musicien·ne·s, DJs, plasticien·ne·s, artistes visuel·le·s, designer·euse·s industriel·le·s).

photos

Crédits

Chloé Bouffard
Kélyane Brière
Juliette Bélisle

Luana Belinsky
Elianne Rochefort
Andy Martinez-Diaz

Elianne Rochefort
Andy Martinez-Diaz
Marian Godbout

Marian Godbout
Maïka Ducharme

Santiago Betancur Garcia
Edo Wayan
Thomas Rossignol
Roseline Yoshy

Kevin La Rue
Benjamin Larivière
Rosalie Turcotte
Antoine Goyette

Younesse Moubarik
Santiago Betancur Garcia
Fabrice Pilon
Maxime Simard

Thomas Rossignol
Fabrice Pilon
Xavier Charron

Marianne Fournier
Vickie Lamer
Xavier Charron
Eric Ziehmann
Sébastien Meunier
Andy Shamyl Barday

Edo Wayan
Alexandre Beuzen

Luana Belinsky
Edo Wayan
Vickie Lamer
Marianne Fournier
Meryem Berbiche
Andy Shamyl Barday

Maïka Ducharme
Rosalie Turcotte
Benjamin Larivière
Alexandre Beuzen
Andy Martinez-Diaz
Elianne Rochefort
Xavier Charron
Eric Ziehmann
Kevin La Rue
Antoine Goyette
Marian Godbout
Younesse Moubarik

autres crédits et remerciements

  • Bleu ciel
  • Chloé Méthot-Boudreau
  • Danny Perreault
  • Ela Dumas
  • Frédérique Tremblay
  • Jérémie Leclerc
  • Laced
  • Matylde Dubuc
  • Matthieu Gagnon Lamarre
  • Meen Moreen
  • Mélanie Dubuc
  • Milo Brunelle
  • Oriane Morriet
  • Roseline Rochefort
  • Sasha Bédard
  • Sofian Audry
  • Vincent Cusson